Planujesz zwiedzanie Luwru w Paryżu? Jeśli tak, to potrzebny ci będzie konkretny plan zwiedzania Luwru wraz z mapą i wideo-przewodnikiem.
Skupiłem się w nim na najważniejszych zabytkach, takich jak Kodeks Hammurabiego, Wenus z Milo, Nike z Samotraki oraz na najpopularniejszych obrazach, jak Mona Lisa. Sprawdź też, jak ominąć kolejki i poznaj kilka innych przydatnych informacji o muzeum.
Jeśli szukasz kilku mniej znanych atrakcji Paryża, polecam sprawdzić ten artykuł: Paryż 2025 – co trzeba zobaczyć? (+15 ukrytych atrakcji)
Luwr to największe muzeum na świecie, więc nie spodziewaj się zobaczyć wszystkiego podczas jednej wizyty. Gdybyś zatrzymywał się przy każdym dziele sztuki choćby na 30 sekund, zwiedzenie całej kolekcji zajęłoby ci ponad miesiąc.
Dlatego najlepiej wcześniej zaplanować, które dzieła najbardziej cię interesują. Możesz przejrzeć kolekcję online na oficjalnej stronie Luwru.
Na wizytę w Luwrze dobrze zarezerwować co najmniej pół dnia – optymalnie około 4–5 godzin.
Cena biletu: 22 euro
Bezpłatny wstęp: osoby do 26. roku życia z obywatelstwem UE wchodzą za darmo (konieczny dokument potwierdzający tożsamość)
Uwaga: muzeum jest zamknięte we wtorki
Wejście główne pod szklaną piramidą często wiąże się z długim oczekiwaniem. Oto dwa alternatywne wejścia:
Carrousel du Louvre – wejście przez galerię handlową (od strony Rue de Rivoli), mniej zatłoczone, dostępne dla osób z wcześniej kupionym biletem
Porte des Lions – mniej uczęszczane wejście prowadzące bezpośrednio do najważniejszych atrakcji. Zamknięte w każdy piątek, chyba że masz już bilet

Na zwiedzanie Luwru warto zarezerwować co najmniej pół dnia – najlepiej około 4–5 godzin.
1. Wejście: Porte des Lions
Najlepiej rozpocząć zwiedzanie rano, z wcześniej zarezerwowanym biletem.
2. Sekcja obrazów (Skrzydło Denon)
3. Sekcja rzeźb (parter Skrzydła Denon)
4. Sekcja starożytna (Skrzydło Sully)
Wideo przewodnik: polecam świetnie przygotowany film na YouTube w języku angielskim, który pomógł mi zaplanować trasę zwiedzania (początek trasy 7:57)
Mona Lisa to przykład mistrzowskiego użycia sfumato — techniki malarskiej, która nadaje jej twarzy miękkość i nieuchwytny uśmiech. Obraz znany jest z tajemniczej atmosfery i niezwykłej harmonii detali.
Przez wieki był wielokrotnie kopiowany i reinterpretowany, a jego wartość wykracza poza sztukę, stając się ikoną kultury popularnej.

Obraz ten uchwycił moment, który stał się symbolem walki o wolność i równość. Postać kobiety z uniesioną flagą jest alegorią wolności, a towarzyszące jej postaci reprezentują różne warstwy społeczne, co podkreśla jedność w dążeniu do zmian. To dzieło często cytowane jest jako wyraz romantycznego ducha walki.

To monumentalne dzieło pełne bogactwa barw i detali, przedstawiające biblijną scenę przemiany wody w wino. Scena jest nie tylko religijnym symbolem, ale również pokazem ówczesnego życia i obyczajów, z licznymi postaciami i elementami architektury, które tworzą żywy, niemal teatralny obraz. Często niedoceniany, ponieważ znajduje się w tym samym pomieszczeniu co Mona Lisa.

Obraz łączy w sobie elementy propagandy i dramatyzmu. Przedstawia Napoleona w chwili przejmowania władzy, ale zamiast typowej ceremonii, artysta skupia się na dynamice wydarzenia i emocjach obecnych na twarzach uczestników. To nie tylko dokument historyczny, ale i wizualna opowieść o potędze i ambicji.

To intensywne dzieło ukazuje dramatyczną scenę ocalałych po katastrofie statku. Artysta spędził wiele czasu na rozmowach z świadkami i badaniu ciał ofiar, by jak najwierniej oddać emocje i cierpienie. Obraz jest jednocześnie krytyką społeczną i wyrazem ludzkiej determinacji.

Nie jest to pozycja z kategorii must-see, ale warto ją zobaczyć podczas wizyty. Obraz znany z memów.
Nietypowy autoportret, który pokazuje artystę w chwili ironii i zabawy formą. To rzadki przykład, gdzie artysta prezentuje siebie w sposób pełen ekspresji i humoru, odchodząc od tradycyjnych, poważnych portretów epoki.

To nie jest popularny obraz Luwru, ale Pandemonium szybko zwróciło moją uwagę i na tyle mi się spodobało, że dodałem je do swojej listy. Przedstawia mroczną wizję piekielnego miasta inspirowaną Rajem utraconym Johna Miltona, z monumentalną architekturą w ogniu i cieniu.
Choć scena jest fantastyczna, budowla celowo nawiązuje do monumentalnych pałaców i gmachów Londynu, a dodatkowym ciekawym faktem jest to, że rama obrazu została zaprojektowana przez samego artystę. To właśnie ten klimat i nieoczywisty charakter sprawiły, że obraz zapadł mi w pamięć.

Ta klasyczna rzeźba łączy w sobie delikatność kobiecej sylwetki z monumentalnością formy. Brak ramion pozostawia przestrzeń dla wyobraźni, a jej elegancka postura stała się wzorem piękna w sztuce zachodniej. Wenus z Milo inspiruje do dziś artystów i historyków sztuki.

Rzeźba jest wyrazem triumfu i siły. Umieszczona na dziobie okrętu, oddaje wrażenie ruchu i zwycięstwa, które w sztuce starożytnej Grecji miało ogromne znaczenie. Szczególne jest to, jak artysta uchwycił falowanie szat i dynamikę sylwetki.

Delikatność i emocjonalna głębia tej rzeźby sprawiają, że jest ona jednym z najpiękniejszych przykładów neoklasycyzmu. Przedstawia moment, w którym Amorek budzi Psyche do życia, co symbolizuje triumf miłości nad śmiercią.

To rzeźba, która skłania do refleksji nad dualnością płci i naturą ludzkiej tożsamości. Połączenie męskich i żeńskich cech jest tu ukazane z wyjątkową delikatnością i realizmem, co czyni ją jednym z bardziej intrygujących dzieł antycznych.

Te niedokończone figury reprezentują walkę i napięcie między uwolnieniem a zniewoleniem. Ich surowa, nieoszlifowana powierzchnia dodaje im dramatyzmu, ukazując geniusz artysty i jego interpretację ludzkiego losu.

Rzeźby pełne dynamiki i życia, oddające siłę i energię galopujących koni. Kiedyś zdobiły królewskie ogrody, symbolizując potęgę i majestat. Ich realizm i ekspresja są do dziś podziwiane przez zwiedzających.

Rzeźby pełne dynamiki i życia, oddające siłę i energię galopujących koni. Kiedyś zdobiły królewskie ogrody, symbolizując potęgę i majestat. Ich realizm i ekspresja są do dziś podziwiane przez zwiedzających.

Ta monumentalna rzeźba symbolizuje połączenie ludzkiej inteligencji z siłą lwa. Sfinks był nie tylko strażnikiem świętych miejsc, ale też symbolem potęgi i ochrony, które przetrwały tysiąclecia.

Bogate insygnia królewskie, będące symbolem władzy i prestiżu monarchii francuskiej. Każdy element jest mistrzowskim dziełem jubilerskim, które opowiada historię wielowiekowej tradycji i ceremonialnego przepychu.
Ciekawostka: Napad na Luwr – kradzież klejnotów (20 października 2025 r.)
W październiku 2025 roku w Galerii Apolla doszło do spektakularnej kradzieży. Czterech złodziei, używając podnośnika samochodowego, dostało się do sali od strony Sekwany i w zaledwie kilka minut wyniosło osiem królewskich klejnotów z XIX wieku, w tym tiarę cesarzowej Eugenii oraz szmaragdowy naszyjnik cesarzowej Marii Ludwiki.

Zachowana w doskonałym stanie mumia przypomina o skomplikowanych rytuałach i wierzeniach starożytnego Egiptu dotyczących życia po śmierci. To fascynujący zabytek ukazujący, jak kultura ta łączyła naukę i duchowość.

Luwr to miejsce, które przytłacza swoją wielkością, ale jednocześnie zachwyca każdą salą. Dobrze zaplanowana wizyta pozwala zobaczyć najważniejsze dzieła bez poczucia chaosu. Niezależnie od tego, czy interesuje cię malarstwo, rzeźba czy starożytna historia – zawsze znajdziesz tu coś dla siebie.
Masz tylko kilka godzin? Skup się na Skrzydle Denon. Jeśli natomiast chcesz spędzić cały dzień, skorzystaj z mapy i przemieszczaj się zgodnie z planem – to najlepszy sposób, by nie zgubić się w ogromie muzeum.
A jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej, obejrzyj wspomniany wcześniej wideo-przewodnik.
Więcej informacji, które warto znać przed wizytą w Paryżu, znajdziesz w sekcji „Francja”.
| ☕ Możesz postawić mi wirtualną kawę w dowolnej kwocie – to realne wsparcie w rozwoju bloga. Wszystkie treści są i zawsze będą darmowe. |